Mon univers artistique

Ma peinture est instinctive. Mes couleurs, mes visages racontent une histoire qui me suit, me touche. Ces regards qui m’inspirent prennent forme dans un univers coloré où le spectateur devient le sujet observé.

Le regard, l’intensité de certains récits cheminent, je les retranscris comme une histoire universelle, avec des couleurs franches, tranchées.

La couleur intense est un fil conducteur, celui du temps et des étapes parfois intenses qui nous façonnent et nous définissent.

Mes personnages alors m’observent, ils me questionnent à leur tour. Ces portraits, souvent cadrés comme une photo, semblent zoomés, grossis. Ils sont les témoins de mon histoire, ils me regardent et à leur tour m’offrent des instants de vie.

Ces visages apparaissent sous les traits d’un homme, d’une femme, d’un enfant qui se ressemblent et qui semblent sans cesse s’imposer à moi. Je m’interroge sur nos souvenirs, la part d’enfance qui reste en nous, nos cicatrices qui semblent façonner nos visages. Mon travail n’a de cesse de questionner notre passé, nos rencontres, nos pertes, de livrer une histoire personnelle et pourtant si commune et universelle à nous tous. Je vis et travaille à Paris.

Mon parcours

La peinture a toujours fait partie de ma vie, ma grand-mère paternelle, mon frère, sont des artistes peintres et dessinateurs passionnés. Ma grand-mère m’a inspiré et je porte en moi son empreinte artistique.

Après un Bac Arts Plastiques et Littérature, j’ai intégré une prépa Beaux-Arts à l’atelier Hourdé ESAT, puis j’ai suivi des études d’histoire de l’art à l’ICART. J’ai ensuite travaillé dans l’édition d’art et le prêt à porter de luxe, puis dans le mécénat et la communication d’entreprise.

Pendant toutes ces années, j’ai suivi les cours de dessin et de peinture aux Ateliers du Carrousel au musée des Arts Décoratifs de Paris (Nissim de Camondo). La peinture est un geste, une pratique nécessaire, difficile parfois à livrer et pourtant c’est une évidence pour moi aujourd’hui. Depuis quelques années, je m’y consacre totalement.

Amor Fati 

La série Amor Fati est née d’une pratique artistique résolument spontanée. 

J’ai travaillé cette série sous forme d’esquisses, d’études. 

Le geste est rapide afin de libérer et d’inscrire sur la toile des figures intimes, perdues, des portraits d’inconnus qui semblent eux aussi ancrés dans mon passé. 

C’est une peinture de mémoire et de trauma faite de taches successives, involontaires parfois, et de personnages phares, fantomatiques et aimés. 

C’est un travail à la croisée de notre intime et de notre part visible, sur nos liens, nos souvenirs qui pourtant s’effacent avec le temps.

Mes personnages sont flous, fragmentés afin d’affirmer le temps, celui du souvenir. 

Ils sont isolés et semblent observer ou perdus dans cet univers abstrait. 

Ces figures s’effacent et nous questionnent sur notre place et celles des absents

La vision de VLFineart

L’œuvre de Stéphanie, marquée par des couleurs intenses, donne vie à des hommes, des femmes et des figures statiques imprégnés d’histoires. À travers eux, elle relate les blessures du passé avec une profondeur émotive saisissante.